Módulo complementar e independente em relação ao primeiro módulo: Introdução à Arte Moderna: do Neoclassicismo ao Impressionismo.

Ao contrário da arte no passado, a arte moderna renuncia a todo princípio de autoridade. Em lugar de fixar normas estéticas gerais e valores sobre os quais se assentam os sistemas de poder, a arte passa a se afirmar nos termos da pesquisa livre, o que coloca o problema de seu lugar no quadro sociocultural. Afastando-se mais e mais do horizonte acadêmico, as correntes de vanguarda se desenvolvem em direções diversas e antagônicas, tomando parte num processo que  encontra seu limite historiográfico na metade do século XX.

Introduzir questões que permitam a compreensão da arte moderna na Europa e nos Estados Unidos. Para tanto, se vale da análise crítica dos seguintes movimentos: impressionismo, pós-impressionismo, fauvismo, expressionismo alemão, cubismo, futurismo italiano, tendências construtivas, dada, surrealismo e expressionismo abstrato. Mais especificamente, levando em conta o quadro político e sociocultural, serão analisadas as produções de artistas como: Eduard Manet, Claude Monet, Van Gogh, Paul Gauguin, Henri Matisse, Ernst Kirchner, Wassily Kandinsky, Pablo Picasso, Kazimir Malevich, Piet Mondrian, Kurt Schwitters, Juan Miró, Jackson Pollock, entre outros.

Curso livre para pessoas interessadas em artes visuais, história da arte, arquitetura, design, museologia, publicidade, artes decorativas e áreas afins.

Os encontros semanais ao vivo e online acontecem via plataforma Zoom e são gravados e disponibilizado na plataforma moodle.

À luz de uma sensibilidade atual, o curso propõe o debate crítico acerca da arte moderna e suas narrativas a partir da fundamentação teórica e do exame empírico das obras, assumindo como fio condutor a história da arte e o pensamento crítico de G. C. Argan. Nesse sentido, serão fornecidos materiais de apoio que auxiliem o debate coletivo. O curso se inicia com considerações e análises que visam fornecer base inicial comum para a turma.