O curso propõe analisar a técnica do desenho nas principais manifestações artísticas do século XX e da arte contemporânea, tendo como premissa a ruptura definitiva com a tradição acadêmica e a renovação do conceito do fazer artístico das vanguardas. Por meio de aulas teóricas e práticas, será proposto desenvolver projetos individuais a partir do trabalho de artistas como Pablo Picasso, Henri Matisse, John Heartfield, Mimmo Rotella, David Hockney, Kiki Smith (Colagem), Guillame Apollinaire, Mira Schendel, Bruce Nauman, Barbara Kruger, Alighiero Boetti (Palavra, Poesia Visual), Max Ernest, Masao Okabe, Do Ho Suh (Surrealismo, Frottage), Kandinskij, Klee, Mirò, Masson (Abstracionismo), Cy Twombly, Ad Reinhardt, Frank Stella, Agnes Martin, Carl Andre, Sol LeWitt, Robert Morris, Olafur Eliasson (Arte como Processo, Post-Minimal), entres outros.

Introdução

No século XX as vanguardas artísticas mudam consideravelmente o conceito de arte, criando uma ruptura definitiva com a tradição acadêmica do século anterior. A partir do ‘900 novos fermentos culturais e filosóficos, junto com o desenvolvimento de formas de reprodução de imagens até esse momento inéditas (fotografia e cinema), permitem à arte a exploração de novos territórios, abandonando a função de representação fiel da realidade (mimesis). O interesse dos artistas muda em direção de outras realidades interiores, onde a sensibilidade tem plena autonomia expressiva. As pesquisas artísticas desenvolvem novas técnicas e poéticas,  que darão vida a fenômenos como o expressionismo, cubismo, surrealismo etc.. até a arte contemporânea.

Nesse contexto o desenho também assume uma identidade autônoma e, além da sua originaria função de reprodução naturalística ou de fase projetual do trabalho, se legitima como técnica própria. O desenho adquire as características de uma linguagem expressiva independente e separada das outras artes, torna-se lugar de pensamento poético e território de ideias para os artistas que exploram novas pesquisas.

Adquirir noções históricas artísticas no âmbito dos movimentos da arte moderna e contemporânea. Reconhecer estilos e técnicas dos artistas apresentados. Adquirir noções técnicas e desenvolver uma capacidade critica em relação à disciplina do desenho. Desenvolver a própria linguagem e realizar um projeto individual.

Estudantes e interessados em aprofundar a pratica do desenho na arte moderna e contemporânea. Não é indispensável ter habilidades ou conhecimentos prévios com a técnica do desenho.

Aulas ao vivo pela plataforma Zoom. As gravações ficarão disponíveis durante o período do curso no ambiente de aprendizagem online da PUC-Rio (moodle). 

O curso é constituído em módulos divididos em aulas teóricas e práticas. No conteúdo teórico serão analisadas as obras, as técnicas e o contexto histórico-cultural dos artistas escolhidos, com o auxilio de projeções de imagens e vídeos. As aulas praticas serão estruturadas como um laboratório/workshop, no qual os alunos desenvolvem projetos individuais, experimentando as técnicas e os métodos apresentados.