Do rabisco ao fonograma. Como transformar uma ideia simples, surgida de um rascunho à lápis ou de uma melodia gravada no celular em uma faixa musical pronta? Como pode uma música sair do campo das ideias para se tornar um produto final capaz de ser escutado em qualquer canto do mundo? Em um mundo em que cada vez mais música é produzida e lançada, como se diferenciar? Como buscar nuances que tornem únicas as suas criações?

Dividido em dois módulos que mesclam teoria e prática, e ministrado por produtores musicais com experiência em variados gêneros e estilos, este curso fornecerá ferramentas teóricas e práticas para levar sua ideia às plataformas de música. Ferramentas como softwares de gravação, microfonação, aspectos musicais e criativos, exercício de escuta e análise, dentre outros assuntos, serão apresentados aos alunos.

Interessados em criação musical, processos criativos, composição, música em geral. Também indicado para audiófilos interessados em compreender melhor os processos por trás das gravações que circulam mundo afora.

A metodologia combina exposições teóricas, exercícios coletivos e individuais de escuta e análise, exercícios criativos e aulas práticas. O curso se divide em dois módulos: no primeiro, o enfoque é teórico; no segundo, o enfoque é prático, destinado especialmente às práticas de produção musical em estúdio. Totalizando 8 encontros. 

Módulo 1 – Teórico
Quatro aulas presenciais na PUC-Rio. (Rua Marquês de São Vicente, 225, Casa XV – Gávea) 

 - Passo a passo para a criação de músicas

- História da produção musical, com exemplos sonoros

- Aspectos de pré-produção e arranjo

- Beats: escuta de múltiplos exemplos de beats (batidas musicais) + criação de beats em diferentes gêneros e estilos

- Synths: o mundo dos sintetizadores; síntese do som (teoria + criação). Escuta de múltiplos synths (pads, leads, plucks), texturas e baixos sintéticos

- Harmonia: acompanhamento harmônico (teclados, órgãos, guitarras, violões etc.)

- Áudio analógico versus áudio digital: sample rate e bit depth

- A onda sonora, a série harmônica e aspectos técnicos musicais

- Uso de samples; bancos de sons; construção de temas e melodias a partir de loops e sons pré-existentes

- Montagem de uma faixa: beat + baixo + synth + outros elementos; uso de efeitos

- Técnicas de remix - Finalização de uma track: noções básicas de mixagem e masterização

Módulo 2 – Prático
Quatro aulas na TAS Records, gravadora e estúdio profissional. (Rua Visconde de Caravelas, 123/201 – Botafogo)

Produção – prática de estúdio:

- Microfonação: comparação entre diferentes tipos de microfones (condensadores, dinâmicos etc.)

- Técnicas de gravação de instrumentos (cordas, synths, baixo etc.)

- Técnicas de gravação de voz (voz lead, backings e coros)

- Edição e afinação de vozes

- Técnicas de mixagem na prática: uso de equalização, compressão e efeitos

- Escuta e comentários sobre os projetos finais; conclusões e encerramento do curso